赵 祺

尼古拉·卡普斯汀《音乐会练习曲》Op.40 No.1是古典形式与爵士灵魂融合的代表作。本文从教学角度系统剖析其技术难点与风格把握路径。为卡普斯汀作品教学提供可操作指导，推动钢琴教育多元化发展。

卡普斯汀；钢琴教学；古典-爵士融合

[1] 应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,2007. [2] 王营营.论重量弹奏法的放松与重量运用训练[J].当代音乐,2020,(11):104-106. [3] 黄雅丽.形散而神不散——尼古拉·卡普斯汀作品OP.40 no.6的音乐分析及演奏处理[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2009,(04):153-156. [4] 周佳怡.卡普斯汀《八首音乐会练习曲》的爵士元素与演奏分析[D].北京:中国音乐学院硕士学位论文,2022. [5] 连心怡.卡普斯汀《八首音乐会练习曲》Op.40的艺术风格与演奏研究[D].哈尔滨:哈尔滨音乐学院硕士学位论文,2022. [6] 李文博.尼古拉·凯帕斯汀《八首音乐会练习曲》的研究[D].北京:中国音乐学院硕士学位论文,2019. [7] 徐钰婕.尼古拉·卡普斯汀钢琴演奏技法与音乐特点分析[D].上海:上海音乐学院硕士学位论文,2022. [8] 王晓菲.音乐革新者:尼古拉·卡普斯汀[D].西安:西安音乐学院硕士学位论文,2018. [9] 米兰.卡普斯汀《八首音乐会练习曲》(Op.40)的创作风格探究与演奏诠释[D].兰州:西北师范大学硕士学位论文,2021. [10] 姚天帆.凯帕斯汀音乐会练习曲音乐风格研究[D].南京:南京艺术学院硕士学位论文,2019.

点击下载PDF